L‘excursus artistico di Rosalba D‘Arienzo ci regala diversi

lavori, ma tutti accomunati dall’ amore per il colore.

Questo è infatti il narratore prediletto del suo racconto.

Parole fatte di cromatismi e frasi enfatizzate da ampie

campiture che ci inducono, ben volentieri, ad una rivisitazione

dello stesso nostro modo di vedere le cose.

Siano figure mitologiche o elementi della natura,

le sue espressioni artistiche svelano una personalità complessa,

che riflette e rielabora assumendosi obiettivi che a prima vista

sembrano difficili da raggiungere,

ma che vengono addirittura superati.

Quindi la grandezza pittorica di Rosalba D’Arienzo è ravvisabile

non soltanto sulla sua tela e nel suo pennello ma anche

nel suo modo di affrontare la stessa ricerca artistica.

Le sue realizzazioni giustamente posseggono un tono

di solennità come il silenzio

che incornicia la meditazione e l‘inventiva,

qualità proprie di questa brava pittrice.

                                                                                Dino  Marasà

La figura e il condiviso rapporto essenziale con essa,

la descrittiva e reattiva sinuosità convergono verso il rientro

schematico dell’opera pittorica dell’Artista

D’Arienzo Rosalba “ RoD’A’ “, in una fase relativa alla

trasfigurazione del circostante naturalistico in sintesi

alla condizione emblematica resa tale dall‘oggettività proposta

dalla pittrice “ RoD’A’ “ e che, nel soggetto diviene essenza

e purezza di una forma dalla quale : resta vivo il senso della

vita in un sentimento che regna e palpita per dinamicità 

nel modello riassuntivo.

In tale contesto estetico, il dipinto di D’Arienzo Rosalba

“ RoD’A’ “, promuove per tangibile storicità,

atta a condizionare il concretismo estetico,

l‘intrinseca visione per la quale,

il divenire nella stimata contesa vitalità,

espleta l‘azione regressa nel contesto,

del soave rapporto iconologico e formula l’effetto reattivo

della ben gestita conservazione in sintesi alla frammentata

verosimiglianza, dove, la dispersione lineare modera il

suggestivo programma riflesso e predispone le

intersezioni spazialiste, per i cui settori in ombra,

l’oggetto posto in primo piano differisce

dalla dettata disposizione segnica e contribuisce a realizzare

il solido disposto iconografico, graficamente proiettato

verso un fondo dove, l’illusione avverte la percettiva liricità

progressiva e recepisce attraverso sensazioni e impulsi

la traiettoria silente nell’espressività.. di una visione concreta,

sfaccettata nella sostenuta modulazione cromatica che,

posta in rilievo della stessa intuizione,

espleta la funzione imitativa per un‘elegante e decorosa

ricostruzione di una transazione avvenuta e ricca di virtuosi

accostamenti tonali, proposti per il meraviglioso ritorno

del simbolico e orientativo messaggio.

                                                                 Flavio De Gregorio

Pittura dettata da intime riflessioni del proprio sentire

del suo essere donna, rielaborate attraverso una tecnica

personalizzata ed uno stile che richiama con piacere

il gusto surreale.

Dipinti che sgorgano da meandri misteriosi da cui l’artista

dà prova di  straordinaria fantasia e nello stesso tempo

di grande maestria nel comunicare il suo messaggio.

Le maschere di Rosalba D’ Arienzo in Arte “RoD’ A’”

raffigurano i vari aspetti dello stato d’animo della donna:

ora vulcanica e passionale, a volte enigmatica e misteriosa,

in ogni caso ci coinvolgono per le lumeggianti

visioni dalla tavolozza vivace e accesa, rendendoci partecipe

di vivere realtà sublimate dall’estro

di si grande talento pittorico.

                                                               Anna Francesca Biondolillo

E’ nelle immagini e nei colori che la pittrice riesce a cogliere

la parte migliore della sua pittura.La sua arte e i colori che usa

sono l’espressione dei vari momenti che esprimono l’io buono

interiore dell’artista, e sono i colori che riflettono

una ricerca cromatica, laddove fusi insieme risultano sobri ed

eleganti in un insieme caldo e vaporoso nello stesso tempo.

Con le sue opere Rosalba ci fa fare sogni fantastici,

che ci portano a riflettere e sognare.

Il colore è importante perché è con esso che si rappresenta

la passione dell’essere, anzi dei personaggi.

Le linee si mescolano con i colori con tratti decisi

dando origine al proprio ruolo.                

                                                                           Elena Cicchetti    

Rosalba D’ Arienzo si esprime in pittura in modo sciolto,

con campiture di accesi cromatismi.

Il suo universo pittorico è plasmato da un profondo desiderio

di evidenziare il bello, confinando il più possibile

il male e la sofferenza.

Volti e maschere che l’artista crea di certo non nascondono

un’inquietudine del vivere, ma l’eleganza delle fisionomie,

gli occhi dilatati, il candore del viso, le labbra rosse e carnose

s’impongono in positivo sulla tela con stupefatta ingenuità.

Così nelle opere “Frammenti 1”, “Vulcano”,

e ne ”I Coralli di Medusa”, di matrice surrealista.  

Proprio la ricercata e surreale sensualità,

che emerge intensa in “Scarpe rosse”,

suggella lo stile personale ed imprevedibile di RoD’A’.

                                                                            Vittoria Colpi       

Tonalità forti e vibranti si traducono quali simboli

di vitalità ed energianell’arte di Rosalba D’Arienzo.

Partendo da un impianto rievocativo di elementi tratti

dalla natura, l’artista ne astrattezza i profili, sia che si tratti

di inflorescenze marine o di fantasmagorie stellari.

Il segno è denso e deciso, a volte quasi violento

nella sua incisività.

La pittrice pone particolare attenzione agli effetti luminosi,

creando sfumature e punti di luce sulla tela

che attirano lo sguardo dell’osservatore con la loro esuberanza.

Dal punto di vista tecnico D’Arienzo spazia dall’uso degli

acrilici alla tecnica Polimaterica, raggiungendo sempre risultati

di energica espressività.

Queste opere hanno in sé un qualcosa di prezioso,

sia nella scelta dei soggetti che dei cromatismi,

capaci di trasmettere l’essenza più intima

dei soggetti rappresentati,

che viene tradotta sulla tela con impeto incontenibile.

                                                                           Paolo   Levi